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专辑简介
专辑简介：大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）的《石化森林项目（The PETRIFIED FOREST PROJECT）》向亚利桑那州的石化森林国家公园致敬。该森林拥有三叠纪化石和超过2亿年历史的生态系统。这里的作品都是作为驻地活动的一部分委托创作的，突出了使该公园如此特别的元素。米沙·萨尔金德·珍珠（Mischa Salkind-Pearl）的作品《帕里（Pari）》的动作标题取自公园里的原生植物。Raven Chacon创作的作品《隐形弧线》灵感来自纳瓦霍神话。库尔特·罗德（Kurt Rohde）的信条“石化（petrified）”是为放大的大提琴创作的，它将大自然中的生命和冰川的衰败拟人化。伊恩·戈特利布（Ian Gottlieb）在《不耐烦的沉思（Meditation on Impatience）》中通过层层凝聚的声音唤起人们对沉积物的回忆。劳里·圣马丁（Laurie San Martin）的《广袤的大草原（Vast Steppe）》和埃里克·莫伊（Eric Moe）的《Verklaerte Holz》反映了自然美的概念及其所经历的多种变化。《石化森林项目》蕴含丰富的隐喻和想象力，在音乐和生态学的交汇点上产生共鸣。艺术家简介：二十多年来，大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）一直是瑙姆堡奖得主吕典四重奏和三螺旋钢琴三重奏的成员。朗达·瑞德的众多室内乐和独奏唱片曾获得格莱美奖提名，并被《纽约时报》和《波士顿环球报》评为“评论家之选（Critic's Choice）”。她与吕迪安乐团一起在班夫、依云、菲肖夫和朴茨茅斯比赛中屡获殊荣。作为独奏家，她曾获得音乐会艺术家协会奖以及亚伦·科普兰录音资助。她曾在肯尼迪中心、林肯中心、科科伦美术馆、威格莫尔音乐厅（伦敦）、交响乐空间、美国国会图书馆、洛杉矶艺术博物馆演出，还曾担任波士顿室内乐协会、圣保罗室内乐团、Castle of Our Skins、New Gallery Series和Shelter Music Boston的客座艺术家。雷德女士致力于演奏新音乐，首演并录制了约翰·哈比森、李·海拉、张裕辉、拉文·查孔、劳拉·卡明斯基和艾略特·卡特等著名作曲家的作品。瑞德曾多次在耶鲁大学音乐学院、欧柏林音乐学院、新英格兰音乐学院、台南艺术大学和香港演艺学院等学校举办大师班。她曾担任美国国家艺术基金会、美国弦乐教师协会、美国音乐教师协会和美国室内乐协会的专家组成员。她还担任过音乐会艺术家协会、斯图尔伯格和菲肖夫比赛的评委。瑞德总是喜欢将古典音乐带到不寻常的重要场所，她曾被任命为大峡谷和石化森林国家公园的驻园艺术家。他为这些驻场演出创作了18部大提琴独奏作品。这些作品由众多大提琴家在全美各地演出，演出地点从波士顿和达拉斯到伍帕奇国家纪念碑和纽约州乡村。夏季，她在塞勒姆音乐节、绿山室内音乐节、唐格伍德音乐节、Chosen Vale音乐节、哈佛室内音乐节等音乐节演出和授课，并担任香港亚洲青年交响乐团的大提琴教练。每年6月，她都会在纽约华盛顿郡举办大提琴研讨会，专门探讨当代音乐。瑞德拥有欧柏林大学和耶鲁大学的学位。她的老师包括著名大提琴家Aldo Parisot、Zara Nelsova和Richard Kapuscinski。她的室内乐导师包括罗伯特·科夫、西蒙·戈德堡、拉斐尔·希利尔和路易斯·克拉斯纳。她目前在波士顿大学和波士顿音乐学院伯克利分校任教，曾两次被评为年度优秀教师/伯克利最佳教师。作曲家简介：拉文·查孔（Raven Chacon，生于1977年）是迪内族作曲家、音乐家和艺术家。查孔出生于亚利桑那州纳瓦霍部落的迪芬斯堡，2022年，他凭借《无声弥撒（Voiceless Mass）》成为首位获得普利策音乐奖的美国原住民。他还曾独奏噪音音乐，并与Postcommodity等团体合作。他曾就读于新墨西哥大学，并于 2001 年获得艺术学士学位，之后又在加利福尼亚艺术学院获得音乐创作硕士学位。他曾是 James Tenney、Morton Subotnick、Michael Pisaro、Wadada Leo Smith 和 Christopher Shultis的学生。他的房间大小的声音和文字装置作品《静物，#3》（2015年）在“变形金刚”展览中展出。他的集体和个人作品曾在悉尼双年展、肯尼迪中心、惠特尼双年展、第14届文献展、阿德莱德国际艺术节、温哥华美术馆、亚州立大学艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、旧金山电子音乐节、赫德博物馆、查科峡谷和今日表演等地展出。查孔还与鲍勃·贝勒鲁（Bob Bellerue）组成KILT乐队，与威廉·福勒·柯林斯（William Fowler Collins）组成Mesa Ritual乐队，与约翰·迪特里奇（John Dieterich）组成Endlings乐队，并与劳拉·奥特曼（Laura Ortman）合作演出。2016年，他受克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）委托，为他们的“未来五十（Fifty For The Future）”项目创作一部作品。2012年，他获得了Creative Capital视觉艺术基金。2014年，他荣获土著艺术与文化基金会国家音乐艺术家奖学金。2018年，查孔被柏林美国学院授予柏林奖。久久一视频亚洲精品
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：资深爵士钢琴家山本刚在日本著名唱片公司 evosound 首次推出《A Shade Of Blue》现已发行。山本大师以其轻盈的触感、细腻的音乐感受力和挥洒自如的钢琴演奏方式而闻名，他的职业生涯漫长而传奇，已发行 50 多张专辑，曾与美国爵士乐传奇人物迪兹-吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）和埃尔文-琼斯（Elvin Jones）同台演出，并见证了他在许多世界知名音乐盛会上登台表演，包括瑞士标志性的蒙特勒爵士音乐节。如今，75 岁的山本刚并不想退休。他首次与 evosound 合作，带来了在东京五反田文化中心音乐厅现场录制的 10 首曲目。《A Shade Of Blue》是山本对钢琴三重奏形式的情书。它反映了他对埃罗尔-加纳、温顿-凯利和雷德-加兰这三位才华横溢的非裔美国钢琴家音乐的深深欣赏，他们对日本音乐家的钢琴演奏方法产生了深远的影响。《A Shade Of Blue》收录了山本最喜爱的一些曲调，就像一次钢琴家的曲目之旅；它均衡地融合了永恒的爵士标准曲目（《Misty》）、令人难忘的流行曲调（《The Way We Were》）和引人注目的原创曲目（《Speed Ball Blues》）。A Shade Of Blue》展现了 76 岁的山本耀眼的钢琴才华，他在快节奏的摇摆乐中熠熠生辉，在慢板民谣的演绎中光彩夺目。鼓手大隅寿男（Toshio Osumi）现年 79 岁，自 1974 年以来一直是山本三重奏的主心骨，而 61 岁的贝斯手香川裕史（Hiroshi Kagawa）则是乐队中最年轻的成员。《A Shade Of Blue》揭示了三位音乐家在音乐上不可思议的化学反应；聆听他们共同录制的 10 首曲目，仿佛他们是一个人在呼吸、思考和感受；这就是他们之间的音乐共鸣。艺术家简介：山本刚是来自日本名古屋的鼓手、打击乐手、作曲家、编曲家和教育家。他十几岁时就开始在日本打鼓，擅长摇滚和放克音乐。大学时，他开始演奏爵士乐，并与各种大型乐队、小型乐队和放克乐队进行过多次现场表演，同时继续演奏摇滚乐。2004 年 3 月，他的乐队在一家独立唱片公司发行了一张专辑，并在日本东京和大阪进行了巡演。2006 年，他从名古屋大学生物科学专业毕业，获得理学学士学位。2006 年，山本刚获得了伯克利音乐学院的奖学金，在该校主修爵士乐作曲和演奏，并获得了路易-贝尔森奖（Louie Bellson Award）和伯克利成就奖学金。2011 年，他以 优异成绩 毕业，获得音乐学士学位。2011 年，山本刚来到纽约就读罗格斯大学，作为罗格斯爵士乐团的一员，他有幸于 2013 年 5 月在著名的 Blue Note 演出。从罗格斯大学获得爵士乐研究音乐硕士学位后，山本刚在纽约广泛从事爵士乐、融合乐、萨尔萨舞和摇滚乐的表演和教学工作。除架子鼓外，他还演奏定音鼓、卡扬鼓和扬琴。他曾为 Carl Allen、Johnathan Blake、Tommy Campbell、Greg Hutchinson、Marcus Gilmore 和 Jerome Jennings 担任鼓技。为了扩大自己对古董鼓和现代鼓的了解，他还在 Good Hands Drum Shop（前纽约 Steve Maxwell Vintage and Custom Drums 店）工作。
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