曲目列表
专辑简介
专辑介绍：伦敦交响乐团首席小提琴手罗曼·西莫维奇（Roman Simovic）再度回归独奏舞台，推出了小提琴曲目中的经典之作——伊萨伊（Ysaÿe）的《六首小提琴独奏奏鸣曲》的全新录音。 这组奏鸣曲创作于1923年，是欧仁·伊萨伊（Eugène Ysaÿe）对小提琴演奏发展历程中某个重要时刻的音乐记录。伊萨伊本人也是一位备受赞誉的小提琴家，他为每位同时代的音乐家创作了一首奏鸣曲，包括约瑟夫·西盖蒂、雅克·蒂博、乔治·埃内斯库、弗里茨·克莱斯勒、马蒂厄·克里克布姆和曼努埃尔·基罗加。这六首风格独特的奏鸣曲构成了对小提琴的创意致敬，在探索小提琴技术与抒情可能性的过程中，既充满挑战又兼具包容性。 这张新录制的奏鸣曲专辑加入了罗曼·西莫维奇在LSO Live上备受赞誉的录音系列。西莫维奇以其卓越的技艺和音乐性而闻名，他曾作为独奏家与世界各地许多最杰出的乐团和指挥家合作演出，自2010年起担任伦敦交响乐团的首席小提琴手。艺术家介绍：罗曼·西莫维奇（Roman Simovic）自2010年起担任相关职务，同时也是皇家音乐学院客座教授，他使用乔纳森·莫尔兹（Jonathan Moulds）慷慨出借的斯特拉迪瓦里小提琴进行演奏。罗曼·西莫维奇的技艺与音乐造诣使其足迹遍布全球各大洲，曾在卡内基音乐厅、圣彼得堡马林斯基音乐厅及特拉维夫大歌剧院等世界顶级舞台演出，作为独奏家，他还曾与世界顶尖乐团和指挥家合作演出。罗曼在众多国际比赛中获奖，包括罗多尔福·利皮泽奖、西庸-瓦莱奖、亚姆波尔斯基小提琴比赛和亨里克·维尼亚夫斯基小提琴比赛，这使他成为他这一代最杰出的小提琴家之一，作为备受追捧的艺术家，他还受邀在多个著名音乐节上演出。罗曼发行了大量录音作品，其中最引人注目的是为LSO Live录制的两张CD（指挥LSO弦乐团）、与瓦列里·捷杰耶夫和马林斯基乐团合作的柴可夫斯基和格拉祖诺夫协奏曲，以及一张完整的帕格尼尼小提琴独奏随想曲CD。罗曼使用的是1709年安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的小提琴，这把琴由乔纳森·莫尔兹慷慨借予他。va天堂
作曲家简介:雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日），德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。莱奥什·亚纳切克（Leos Janacek，1854年—1928年）是一名捷克作曲家，1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪，1928年8月12日卒于俄斯特拉发。亚纳切克的声乐作品主要是歌剧，这一领域使他的创作才华得以充分展现。亚纳切克本人对歌剧的意义给予很高评价，他认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。在创作风格上，亚纳切克是一位彻底的民族主义者，他全身心地投入到民族音乐特别是摩拉维亚音乐的开掘与扬弃上。他成熟期以后的风格，实际上是从摩拉维亚农民语言和歌曲的节奏中成长起来的，他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调，从而形成了一种以语言音调为基础的新颖独特的声乐风格。换句话说，亚纳切克是一位把语言当作音乐的作曲家。同时，亚纳切克是捷克第一位用散文体而不是诗歌创作歌剧的作曲家。这些都构成了亚纳切克最基本、最鲜明的创作特征。罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
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