曲目列表
专辑简介
专辑简介：西班牙当代最伟大的艺术歌曲作曲家之一赫苏斯·莱吉多（Jesús Legido）的声乐和钢琴歌曲精选集首次录制于此，这些歌曲从民间传说和他的诗歌影响（如安东尼奥·马查多和费德里科·加西亚·洛尔卡）中汲取灵感。西班牙知名女高音拉奎尔·洛延迪奥（Raquel Lojendio）在钢琴家艾琳·阿尔法格梅（Irene Alfageme）的伴奏下，为我们带来了这一奇妙的旅程，穿越爱情、死亡和生命，这是莱吉多诗意而有力的语言的三大支柱。艺术家简介：多才多艺的女高音拉奎尔·洛延迪奥（Raquel Lojendio）积累了丰富的曲目，包括巴赫、莫扎特、斯特拉文斯基、威尔第、肖斯塔科维奇或瓦格纳等不同作曲家的作品。她曾与西班牙所有主要交响乐团合作，并与柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、BBC爱乐乐团、西雅图交响乐团、都灵RAI国家交响乐团、卑尔根爱乐乐团、德累斯顿爱乐乐团、汉堡交响乐团、的里雅斯特 “朱塞佩·威尔第 ”菲拉莫尼卡交响乐团和图卢兹都城国家交响乐团等国际乐团合作演出。她曾在家乡圣克鲁斯·德特内里费高等音乐学院学习，后在巴塞罗那高等音乐学院师从卡门·布斯塔曼特（Carmen Bustamente）。她曾参加玛丽亚·奥兰（María Orán）和克里斯蒂娜·拉基（Krisztina Laki）的大师班。作曲家简介：赫苏斯·莱吉多（Jesús Legido）出生于巴利亚多利德，在那里的专业音乐学院开始接受音乐教育。70年代初，他前往巴塞罗那完成学业，并取得了钢琴、作曲和配器专业的毕业证书。在巴塞罗那，他师从Miquel Farré、Joseph Poch和Xavier de Montsalvatge。之后，他回到马德里，继续跟随安东·加西亚·阿布里尔（Antón García Abril）、罗曼·阿里斯（Román Alís）和恩里克·加西亚·阿森西奥（Enrique García Asensio）学习作曲和指挥。八十年代，他曾多次获得作曲奖，其中包括因管风琴作品获得克里斯托巴尔·哈尔夫特奖。他在巴利亚多利德大学讲授当代音乐表演与分析，还是西班牙交响乐作曲家协会 (ACSE) 执行委员会成员。莱吉多曾为多种音乐形式创作过合唱、室内乐和交响乐作品，他在创作和演奏管风琴作品方面也非常出色。他曾在多所大学开设过不同主题的讲座，并自1992年起在马德里索菲亚王后音乐学院教授和声与对位法。两个裸军人脱了内裤摸J
专辑简介：克里斯托弗·切罗内（Christopher Cerrone）的全新专辑，是一段横跨十年的声音探索、合作与创新之旅。从2015年《Goldbeater’s Skin》的初稿到2023年《Ode To Joy》的最终完成，这些作品不仅记录了他与Sandbox Percussion深厚的艺术共鸣与友谊，更展现了音乐创作的无限可能。专辑以《Don’t Look Down》（2020年）拉开序幕，这部诞生于疫情期间的作品，巧妙地将传统打击乐与日常物品、预备钢琴融为一体，创造出独特的音色层次。《A Natural History of Vacant Lots》（2017年）则是一场关于空间与声音的实验，空灵而优美的音色在萦绕不去的电子音效衬托下，显得格外深邃动人。作为专辑的核心，《Goldbeater’s Skin》（2016年）将打击乐与人声完美结合，以GC Waldrep的诗作为灵感，构建出一幅令人震撼的音乐画卷。专辑以《Ode to Joy》（2023年）收尾，这是一首献给纽约城的苦乐交织的颂歌，口哨声、口琴声与节奏鲜明的跺脚声交织，勾勒出一幅充满活力的都市图景。专辑中的每一个音符、每一处音色都经过精心雕琢，由切罗内的长期合作伙伴兼制作人迈克·蒂尔尼（Mike Tierney）倾力打造，展现出极致的音乐细节。这是一次对打击乐无限可能性的大胆探索，也是对音乐与合作力量的深刻致敬。值得一提的是，这张专辑仅以数字形式发行，不提供实体版本，为听众带来纯粹而便捷的听觉体验。作曲家简介：克里斯托弗·切罗内（Christopher Cerrone）是一位备受赞誉的美国作曲家，他的作品涵盖歌剧、室内乐、管弦乐及电子音乐等多种形式，曾获得普利策奖提名、罗马奖等多项殊荣。切罗内的音乐常以文学和诗歌为灵感，注重音色与情感的细腻表达。他与众多知名乐团和艺术家合作，包括洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团等。此外，他还积极参与音乐教育，致力于培养新一代音乐人才。切罗内的作品以其独特的叙事性和深刻的艺术性，在国际舞台上广受好评。打击乐团简介：沙盒打击乐团（Sandbox Percussion）是一支美国著名的打击乐团体，成立于2011年，致力于演绎现代打击乐作品及创作全新音乐。乐团由四位杰出的打击乐演奏家组成：亚当·斯瓦尔（Adam Sliwinski）、扎克·里科（Zachary Zubow）、史蒂芬·亨德里克（Stephen Hendricks）和乔丹·德沃金（Jordan Dykstra）。他们的演出风格融合了现代音乐、实验音乐与多样化的音效创作，深受观众喜爱。沙盒打击乐团还与诸多作曲家合作，推动了当代打击乐音乐的发展，并为打击乐艺术的推广做出了巨大贡献。乐团的演出遍及国际重要音乐节与艺术场所，获得了广泛的赞誉。演奏家简介：康纳·哈尼克（Conor Hanick）是一位备受赞誉的美国钢琴家，他曾与众多顶尖乐团合作，包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团和洛杉矶爱乐乐团等。哈尼克的演奏涵盖了从古典到现代的作品，尤其擅长演绎20世纪和21世纪的音乐。他曾在多所知名音乐学院任教，并积极参与新音乐的推广与首演。此外，他还是一位活跃的录音艺术家，其专辑广受好评。哈尼克以其卓越的技巧和音乐洞察力，成为当代音乐领域的重要人物。歌唱家简介：埃尔斯佩斯·戴维斯（Elspeth Davis）是一位布鲁克林的中高音歌唱家，专长于新音乐演绎。她曾与沙盒打击乐团合作，在华尔街圣三一教堂演出列吉蒂的作品，并演绎克里斯托弗·塞罗内的《Goldbeater's Skin》。此外，她还与阿尔古斯四重奏合作演出《朱丽叶信件》，并参与“希望小提琴”项目的《The Defiance through Art》系列。戴维斯的欧洲首演是在维也纳的克朗福姆管弦乐团演绎施尔特尔的《德凯泽皇帝》。她还受邀参加苏州Liederfest音乐节，演唱伯恩斯坦与勃拉姆斯的作品。除了演唱，戴维斯还是“Opera After Dark”音乐播客的创始人之一，致力于音乐教育和传播。
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