曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑带来了指挥家兼钢琴家伦纳德·伯恩斯坦与伦敦爱乐乐团的精彩合作，充满了音乐的魅力。专辑中涵盖了多位杰出作曲家的作品，其中包括了法国作曲家拉威尔、科普兰，以及马克·布利茨坦的杰出作品。同时，伯恩斯坦本人也为这张专辑贡献了他自己的音乐作品，展示了他作为作曲家的独特风采。乐团介绍：成立于1945年的伦敦爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）是世界上伟大的交响乐团之一。它与世界上最受追捧的艺术家保持着紧密的合作关系，尤其是其首席指挥兼艺术顾问埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）并仍然是英国音乐生活的核心。曾与乐团合作的指挥家包括弗图朗格勒、理查德·施特劳斯、托斯卡尼尼、坎特利、卡拉扬和朱利尼。奥托·克莱姆珀勒是众多杰出的首席指挥之一，目前的有荣誉终身指挥克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnányi）和名誉指挥弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）。乐团每个季度的国际巡演安排包括在欧洲、美国和亚洲最优美的音乐厅亮相。指挥家兼钢琴家介绍：伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲，其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》，都被移植，改编拍摄成电影，并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐，获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年，他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年，美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片，作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏，弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥，十分纯朴直率，旋律如歌，速度流动，幅度宽广，音响明晰，乐感敏锐，个性鲜明，哲理性强，情感豪放，并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。作曲家介绍：马克·布利茨坦（Marc Blitzstein,1905–1964年），美国作曲家。主要作品有《摇篮跟着晃》（The Cradle Will Rock）（1937年）和《里贾纳》（Regina）（1949年）。这是两部与社会和政治问题有关的歌剧。他是一位天才的歌词作家，自己写剧本，贝托尔特·布莱希特《三分钱歌剧》的英文版由他完成。布利茨坦曾在家乡费城学习音乐，后来又到欧洲师从纳迪娅·布朗热和阿洛德·勋伯格。他死于车祸，当时他正在创作一部反映萨科和万兹提（Sacco-Vanzetti）案件的歌剧。黑人巨粗进入范冰冰
专辑介绍：巴尔的摩合奏团(The Baltimore Consort)成立于1980年，以演奏莎士比亚时代的器乐著称。乐团致力于发掘英国、苏格兰和法国的早期通俗音乐，并探索民间和宫廷音乐舞蹈艺术间的关系。他们对早期英国及苏格兰传统音乐的兴趣也促使他们深入研究北美现存的音乐遗产。一行诗、一出剧本，莎士比亚成了古往今来许多作曲家的缪斯。由莎翁戏剧衍生的乐曲、歌剧数量众多。莎士比亚戏剧的配乐往往没有曲名，仅在剧本上以“此处有音乐”，“音乐起”，“配乐舞蹈”等作标记。此外，莎士比亚在他的作品中引用了当时的歌曲、音乐理论和乐器名称。一个有趣的发现是，在《罗密欧与朱丽叶》第三幕第五场中，仆从彼得遇到的三个乐师，分别为休·雷贝克(Hugh Rebec, Rebec是起源于中世纪的古乐器)，西蒙·卡特林(Simon Catling, catling是制作rebec琴的原料)和詹姆斯·圣斯特(James Soundpost，soundpost指“琴柱”)，显然他们演奏的乐器就是 Rebec琴。民间歌谣亦是莎士比亚戏剧音乐的重要组成部分。莎士比亚曾引用当时的民间歌谣加以自创的歌词，以配合特定的戏剧情节。莎翁的剧本并未收录这些歌曲的乐谱，但是作为莎士比亚戏剧的配乐师，现存有详尽的关于罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)的资料，因而我们有理由确信，专辑中的作品“Full Fathom Five”和“Where the Bee Sucks“与舞台剧《暴风雨》(The Tempest)在莎翁时期的演出相同。器乐&作品简介：云杉、黄杨木、羊肠、马尾、羽毛、羊角，这些动植物的残余听起来像是巫师配制药水的成分，在古代被神奇地用作制造乐器，通过呼吸或者触摸便可发出启蒙心智的声音。先民们也许只是想要吹响芦苇杆来逗弄孩子，却突然间孕育了人类文明。到16世纪，尽管乐器已经存在了数千年，声乐乐谱也已存在了数百年，但成型的器乐乐谱仍旧并不常见。17世纪初期的短暂时间内，有六种乐器在欧洲大陆上开始蓬勃发展，它们也正是本专辑的演奏者、巴尔的摩合奏团使用的乐器，包括古高音提琴 (treble viol) 、长笛(flute)、鲁特琴(lute)、西特琴(cittern)、班多拉(bandora)、古低音提琴 (bass viol) 。形式类似的合奏团在当时的伦敦、牛津广受欢迎，依靠着日益专业化的音乐创作不断登台演出。莎士比亚戏剧的音乐在伊丽莎白时期愈加流行，街头巷尾、宫廷剧院都可以听到这些曲调。以托马斯·莫利(Thomas Morley)的“The First Book of Consort Lessons(1599)”以及马修·霍姆斯(Matthew Holmes)的手稿为母本，巴尔的摩合奏团得以再现当时的作品，包括“It Was a Lover and his Lasse”、“Farewell, Dear Love”，这两首歌曲亦包含于本专辑中。
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